Hablemos de Cine Desde la Academia: THELMA & LOUISE

domingo, 27 de febrero de 2022

THELMA & LOUISE

Prof. ALBERTO GONZALEZ M.
ASIGNATURA:ELECTIVA HUMANIDADES II:
HISTORIAS DE MUJERES
CODIGO: 8104638
GRUPO: 40
AREA: GENERAL
PELÍCULA: THELMA & LOUISE

APRECIADOS ESTUDIANTES
El presente texto contiene los siguientes aspectos:
1. Reseña y Créditos de la película
2. Filmografía de Ridley Scott

1. RESEÑA Y CRÉDITOS DE LA PELÍCULA

En: http://www.filmaffinity.com/es/film373151.html
TITULO ORIGINAL Thelma & Louise
AÑO 1991
DURACIÓN 128 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Ridley Scott
GUIÓN Callie Khouri
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer

Género y Crítica
1991: 1 Oscar: Mejor guión original. Nominadas Susan Sarandon y Geena Davis / Drama. Road Movie / SINOPSIS: Thelma Dickinson es un ama de casa que vive una existencia anodina y nada gratificante junto a Darryl, su marido, un machista redomado detestable que la trata como a una niña. Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería mientras anhela que Jimmy, su novio músico, le pida matrimonio. Las dos deciden que lo que necesitan es un fin de semana alejadas de la rutina, y emprenden un viaje en el Thunderbird descapotable de 1966, propiedad de Louise. Durante su escapada, alcanzarán un punto sin retorno a partir del cual irán descubriendo nuevas perspectivas sobre la vida que desconocían hasta entonces. (FILMAFFINITY)

Thelma es una joven y aburrida ama de casa. Louise, su mejor amiga, una mujer madura con un novio que rehúye el compromiso. Juntas inician un viaje con aires de fin de semana liberador... que acabará marcando su destino. Más allá de su elegante factura y su -muy entretenida- historia, el éxito de este drama sobre dos mujeres que se rebelan contra los hombres por una vía sin salida se benefició de la intrascendente polémica mediática que hizo verter ríos de tinta en su estreno, tanto por el tono feminista recalcitrante de su argumento como por el mensaje violento de algunas de sus propuestas. Obtuvo buenas críticas a ambos lados del Atlántico, y en lo que se refiere a su taquilla, en Europa funcionó mucho mejor que en USA -donde apenas consiguió ser la 27ª película con mayor recaudación del año-. Por lo demás, se llevó el Oscar al mejor guión original, pero sus dos protagonistas -Geena Davis y Susan Sarandon- vieron cómo Jodie Foster les arrebataba el Oscar por enfrentarse a un caníbal -eso sí, mucho más fascinante y educado que cualquiera de los hombres que aparecen en "Thelma & Louise"-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

2. FILMOGRAFIA DE RIDLEY SCOTT
En: http://www.decine21.com/perfiles/Ridley-Scott
Ridley Scott
Al servicio de la imagen

El productor David Puttnam fue quien le ofreció dirigir su primera película: Los duelistas. "Era evidente -dice Puttnam- que tenía un inmenso talento. Mi suerte fue que nadie antes de mí había pensado en él. Esperaba que un primer productor le diera su oportunidad".

Y entonces llegó el nuevo milenio. "Lo más difícil es obtener un guión bueno. Una vez que lo tienes todo es relativamente fácil. Historia, historia, historia", dice Scott. Y eso fue lo que tuvo en Gladiator (2000), un guión épico de honor y redención que él dotó de un poder visual impresionante. El premio fueron cinco Oscar. Al año siguiente dirigió Hannibal (2001), caracterizada por el tono sórdido y de nuevo por el tratamiento fotográfico. Luego, volvió a impresionar con Black Hawk derribado, recreación casi documental de la intervención militar norteamericana en Somalia en 1993. Scott mostró su pericia en el manejo de la cámara y del ritmo narrativo, y logró su tercera nominación al Oscar. Y en su última película hasta el momento, Los impostores, se atreve con una comedia picaresca sobre las desventuras de un timador agorafóbico (genial Nicolas Cage). Con ella, Scott ha tocado prácticamente todos los géneros, desde el drama y el romance, hasta el cine bélico y de ciencia ficción, pasando por el cine de terror o la comedia. Pero a sus sesenta y cinco años todavía tiene cuerda. Lo veremos en su próximo proyecto, Kingdom of Heaven.

Películas
Películas como Director de Ridley ScottRed de mentiras [2008]
Body of LiesAmerican Gangster [2007]
American GangsterUn buen año [2006]
A Good YearEl reino de los cielos [2005]
Kingdom Of HeavenAll the Invisible Children [2005]
All the Invisible ChildrenLos impostores [2003]
Matchstick MenHannibal [2001]
HannibalBlack Hawk derribado [2001]
Black Hawk DownGladiator [2000]
GladiatorLa teniente O'Neil [1997]
G.I. JaneTormenta blanca [1996]
White Squall1492. La conquista del paraíso [1992]
1492: Conquest Of ParadiseThelma y Louise [1991]
Thelma & LouiseBlack Rain [1989]
Black RainLa sombra del testigo [1987]
Someone To Watch Over MeLegend [1985]
LegendBlade Runner [1982]
Blade RunnerAlien, el octavo pasajero [1979]
AlienLos duelistas [1977] The Duellists

4 comentarios:

Unknown dijo...: Es una muy buena pelicula y una de las protagonistas refleja la vida de algunas mujeres que son sometidas a los malos tratos por parte de sus esposos, pero que llegan a un limite y pueden hacer cosas que ni ellas mismas se imaginan pueden hacer.; 13 de noviembre de 2009, 1:12 p.m.
Unknown dijo...: Es una muy buena pelicula y una de las protagonistas refleja la vida de algunas mujeres que son sometidas a los malos tratos por parte de sus esposos, pero que llegan a un limite y pueden hacer cosas que ni ellas mismas se imaginan pueden hacer.; 13 de noviembre de 2009, 1:13 p.m.
jennifer, mary, jose, andrea dijo...: De:

Jennifer Pinilla
Mary Piraquive
Jose Angulo
Andrea Villamil

esta peliula nos muestra la revelion de Thelma y Louise al intentar slir de la monotomia, pero en en viaje se enfrenta a prototipo machista del hombre que intenta violar a Thelma y a su marido y al grotesco camionero e intentan huir para Mexico para iniciar de nuevo y escapar de la justicia pero la policia las encuentra y prefieren votarse por el cañon antes de ir a la policia.; 1 de junio de 2010, 2:08 p.m.
Anónimo dijo...: claudia milena corredor, jhon jairo martinez, andrea carolina jimenez de tercer semestre de contaduria dicen: Es una película interesante por que refleja la realidad de la vida pues ya que la esta es maravillosa y nos ofrece muchas oportunidades para salir adelante, pues reflejan el triunfo del liberalismo de las mujeres por una mejor calidad de vida y su apropiación de sus sent6imientos para vivirlos al máximo. Lastima que halla personas que no valoren la vida y tomen la decisión de acabar con sus vidas en vez de afrontar sus problemas.; 1 de junio de 2010, 3:18 p.m.

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COMENTARIOS

…A FANTASMAS DE GOYA
En I semestre de 2009
Electiva I Humanidades: Humanismo Y Cine

Julian Mejia Rivera, Eduardo Torres Pachón, Angela Forero Gambino, Diana Rojas Rocha, nos dicen:

… En esta época no existían leyes o normas que sustentaran cuando una persona obraba mal o bien, o se consideraba hereje, puesto que esto lo determinaba el inquisidor, quien era el encargado de dictaminar la forma en que sería interrogados para que confesaran la falta, que según el inquisidor creía que se había cometido. El uso de la tortura era común, muchas veces sólo consistía en mostrar al reo la sala de tormento, los verdugos y los instrumentos de tortura. Con sólo mostrarlos se conseguían confesiones y delaciones.

Cirley Mireya Gil A, Yuranny Ibeth Chacón., nos dicen:
…Goya en el silencio de su taller estudiaba y pintaba a cada una de las personas mostrando en sus rostros parte de su personalidad, odiaba el ver a su alrededor tanta inmundicia e hipocresía de aquellas personas que buscaban limpiar pecados con sangre y maldad, miraba desde el ruedo las vidas tomentosas de cada una de las personas y situaciones que vivían a causa de personas con poder y escondidas tras la figura de la iglesia.

Didier Rene Lagos, Elkin Leguizamón, Oscar López, Edwin Villamil, nos dice:
El contexto en el que se encontraba el pintor Fráncico Goya era una época de violencia, de tal manera que el plasmaba en sus obras de arte toda la violencia que se encontraba en todo su entorno. De esta manera se puede observar en la película el poder de la inquisición y sus injusticias cometidas juzgando personas sin que estas se pudieran defender…
Carol Tatiana Amézquita Niño, nos dice:
El inicio de la película nos encontramos en el Madrid del siglo XVIII y XIX: el lastre de la Inquisición y del absolutismo monárquico sigue en pie, y los ecos de la Revolución Francesa llegan a España. En este panorama vive el genial pintor español, Francisco de Goya. Y en este sentido, el film hace un reflejo distinto del Madrid de entonces y de la vida del artista.

Ingrid Angélica Barragán Robayo, nos dice:
Según el concepto de inquisición, el contexto de la España en la que vive el pintor Francisco Goya es una Inquisición, en la cual el Santo Oficio buscaba combatir las prácticas judaizantes, por esta razón los Inquisidores, nombrados por el rey, tenían una serie de normas o reglamentos que reprimían a la población de esta nación, no podía desobedecer las reglas de la iglesia cristiana, porque eran acusados de herejía o deslealtad ante esta, siendo encarcelados y sometidos a varias torturas, algunos confesaban culpas que nunca realizaron. En conclusión el Santo Oficio, se limitó a coartar la libertad de expresión y a impedir la propagación de las ideas ilustradas o excesivamente progresistas.

Jenny C. Nieto A. y Daniel A. Rojas O., nos dice:
…Inés Bilbatua una adolescente, cristiana, pero que por no gustarle el cerdo, es acusada de realizar prácticas judías, encarcelada y sometida a tortura y “puesta en cuestión”. La Inquisición, solía acusar falsamente a la gente de graves ofensas y delitos a la fe cristiana. A Inés, entonces, se la acusa de practicar en secreto el judaísmo… para despejar toda duda se la somete a “La Cuestión”, práctica en desuso por aquel entonces pero resucitada… consiste en la tortura, colgar al acusado hasta conseguir una declaración del mismo…

Yenny N. Galindo Salinas, Claudia J.Forero Murcia, Carlos Vargas, Angela M. Forero, nos dicen:
España vive un momento histórico de cambios y de convulsión política, el pintor Francisco Goya será un especie de cronista de la época, una época en la que se destaca la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército inglés de Wellington. En el ámbito de los cambios vertiginosos de este período de la historia española el personaje siniestro es el hermano Lorenzo, un enigmático y astuto miembro de la inquisición que se involucra con la joven musa de Goya, Inés, cuando es injustamente acusada de herejía y enviada a prisión.

Adriana Alarcón Martínez, Mary Alarcón Martínez, Sonia Julieth Castellanos, Johana Murcia Castillo, nos dicen:
El contexto de la España en la que vive el Pintor Francisco de Goya es un ambiente en donde los monarcas de la Iglesia ejercían gran represión sobre toda las ideas que llegan a la Europa ilustrada, con crueles sacrificios torturaban a las personas por incumplir cualquier ley impuesta por la iglesia, Francisco Goya vive un momento histórico de cambios y de convulsión política, una época en la que se destaca la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, y por consiguiente de la inquisición, lograda por el poderoso ejército inglés de Wellington, época en la cual él es el relator mediante sus pinturas.

Luis E. Villamil Páez, Andrés L. García A., Osmar S. Sánchez, nos dicen:
De acuerdo esta película el contexto de la época es la inquisición debido a que predominaba el poder de la iglesia como absoluto y por lo tanto el pueblo se veía sometido ante ella ya que tenían que seguir sus mandatos y aquel que no lo hiciera era condenado y acusado de herejía debido a esto Goya representaba en sus retratos los tipos de tortura que se realizaban en ese entonces, los movimientos revolucionarios las luchas armadas y los momentos de ejecución. Por lo tanto el contexto era de caracter inquisitivo,revolucionario y de lucha de poderes entre españa, inglaterra y francia por el domino.

Paola Llanos Arias, Wilder Correa García, nos dicen:
La Inquisición tuvo el principal papel durante la expulsión de los judíos de España; más tarde se ocupó de la persecución de brujas; luego persiguió a los protestantes en el siglo XVI y XVII y finalmente en el siglo XVIII persiguió a los masones y a los seguidores de la ilustración y de la Revolución Francesa. Siempre continuó con el Index de los libros editados en España y las colonias, determinando qué se podía leer y qué no.

Angi Dayana Ramirez, Natalia Roncancio B., Yina Zulay, Pilar Vilamil Pineda, nos dicen:
Goya denuncia la decadencia de la aristocracia y la España supersticiosa, oscurantista, miserable y cruel el vivió entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen, con las monarquías absolutas y los estamentos privilegiados y el Régimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses, con la exaltación de las clases medias y la soberanía popular. La Guerra de la Independencia en 1808, intensificó su veta pesimista y crítica. La relación entre artista y sociedad en Goya será evidente. Lo que ve en la guerra no es la lucha entre dos frentes, sino la violencia y la crueldad, la miseria humana, el aplastamiento del inocente, la desolación y el exterminio.

…SENSATEZ Y SENTIMIENTO (Sense & Sensibility)
En I semestre de 2009
Electiva II Humanidades: HISTORIAS DE MUJERES

Camilo A. Guzmán C. y Luz Adriana Ramos, nos dicen:
…En esta época clásica se observan las diferencias entre hombres y mujeres donde los derechos masculinos priman sobre los femeninos, la posibilidad de salir adelante pisoteando y jugando con los sentimientos de las personas y las barreras sociales y culturales que encuentran las mujeres al emprender, estudiar, trabajar cuando se enfrentan a la pérdida de sus padres o de su pareja. También la discriminación muchas veces por las clases sociales por la apariencia, el sexo, que produce el desprecio al prójimo.

Nivey Solangy Velasco Villamil, nos dice:
El rol que desempeña la mujer con respecto a la familia, la mujer siempre ha estado sujeta a la labor de la crianza de los hijos y dependiendo del genero ella los orientaba con respecto a las costumbres de la época, además de dedicarse al hogar y de la responsabilidad que debía cumplir como esposa y compañera, como ejemplo de esto tenemos la labor que desempeño la madre de la hermanas Dashwood, vemos como el hecho de ser mujer las sumergía en el yugo de responder por un hogar y su estabilidad además de convertirse en requisito indispensable para las hijas conseguir esposo. Con respecto a la sociedad la mujer era vista como un objeto que por dinero se podía poseer, como compañera de salidas a eventos sociales, en general para aparentar y lo más increíble eran tomadas como objetos de placer y medios de procreación.

Ibeth Y. Bonilla Pineda, Leidy Bonilla P., y Katerine Burgos, nos dicen:
…La sociedad en esa época se centrara cada vez más, en el pensamiento en el que el interés por tener un mayor status social fuera lo primordial, obligando a que la mujer buscara al hombre por interés y el amor quedara a un lado; negando la posibilidad de que las personas se dejaran llevar por sus sentimientos, dejando a las personas frustradas e imposibilitadas para tener lo que llamamos la felicidad completa.

Yeimi P. Hernández B., Jhensi Y. Melo Peña, y Fredy C. Antonio M., nos dicen:
La sociedad inglesa de la época mostraba una imagen de burguesía en la que las personas se trataban no por su forma de pensar, sino por el rol que desempeñaba dentro de la sociedad, por tal motivo el pensamiento de aquel momento estaba ligado al status al que pertenecían. Un ejemplo claro es el comportamiento de superioridad por parte de los pertenecientes a la alta sociedad que rechazaban a aquellos que no eran de su mismo “nivel”, de manera que hacían sentir a la otra persona insignificante con tan sólo ver su apariencia, sin tener en cuenta su pensamiento con respecto a sus expectativas ,experiencias y deseos .

Fernando Pineda P., Dinael González Ballares, Jaavier Pérez Murcia., nos dice:
Se observa una sociedad en la que los derechos eran pocos y casi nadie tenía acceso a ellos, los hombres de clase alta tenían el acceso pleno, en cambio, para los hombre de clase media y baja sus derechos eran casi nulos. Por otro para las mujeres estos derechos eran casi en su totalidad inexistentes, ya que para esta época se evidenciaba una clara discriminación hacia ellas, en la cual se creía que eran objetos decorativos y solamente servían para la crianza de los hijos. En la película se evidencia el vivir cotidiano de ellas, el cual era la búsqueda vertiginosa por un marido, ojala con mucho poder y dinero, en lo cual se pierde el sentido actual del matrimonio, y se demuestra que muchos de estos matrimonios eran por conveniencia.

Shirley Mireya Gil, Laura B. Hernández, Jannia J.Varela, nos dicen:
….Se brinda como un retrato de las convenciones sociales de una Inglaterra rural y urbana de entorno victoriano, caracterizadas por la hipocresía y el peso social que otorga el dinero –en eso apenas hemos avanzado.

Karen P. Sierra M., Ana M. Vega F., nos dicen:
La mujer es educada para obedecer y además es sometida a las condiciones clasistas de la época. La sociedad clasista menospreciaba a las personas por su condición social; era una sociedad injusta y sexista únicamente prevalecían los derechos del hombre y la mujer únicamente debía obedecer ordenes.

Mayra A. Ortegón O. y Alex Y., Torres O., nos dicen:
Según la película vista, se determina la posición de la mujer con respecto a la sociedad, la cual la única persona que tenía derecho territorial y de herencia eran los hombres, por otra parte la mujer se manejaba como una persona sin voto alguno dentro de la sociedad, solo dependiendo del escalafón económico que tuviera el esposo, en el aspecto emocional se fijaban ante todo en la escala social en que estaba el hombre, al comprometerse con alguna mujer dependiendo de su riqueza. La mujer no tenía derecho al control de la propiedad privada, el derecho al sufragio o voto libre, la libertad sexual y la igualdad de oportunidades en la educación y el trabajo…

…MERCADER DE VENECIA
En I semestre de 2009
Electiva I Humanidades: HUMANISMO Y CINE

Paola Llanos Arias, Wilder Correa García, nos dicen:
Una película donde se refleja la lucha entre dos religiones interpretada por tres personajes centrales: Bassanio es un noble veneciano que ha malgastado su dinero le pide al rico mercader Antonio, amigo suyo, tres mil ducados para poder continuar dignamente su noviazgo con la rica heredera Porcia, que vive en tierra firme, en Belmonte. Antonio, se propone hacerse prestar el dinero por Shylock, usurero judío a quien antes había insultado por la usura que ejercía. Shylock consiente en prestar el dinero bajo una condición: si la cantidad no es pagada el día fijado, Shylock tendrá derecho a tomarse una libra de carne del cuerpo de Antonio.

Jenni C. Nieto A. y Daniel A. Rojas O., nos dicen:
La oportunidad de venganza que tenía Shylock, no solo hacia Antonio, sino hacia todos los cristianos, porque si lograba cortar la carne en frente de todos los que asistían en ese momento al tribunal, se sentiría como el judío que humillo a un cristiano. Tal vez esta oportunidad, lo hiso sentir grande frente a los demás y nunca contó con que el destino podría dar vuelta rápidamente y hacer que todo terminara de una forma cruel, sin fortuna alguna, por su gran avaricia y despojado de su religión.

Adriana A. Martínez, Mary A. Martínez, Sonia J. Castellanos, Johana Murcia C. Nos dicen:
Al finalizar el juicio Antonio tomo una decisión, cruel para el judío, que éste se convirtiera al cristianismo, así el judío con todo el dolor que sintió tuvo que aceptarle la condición que Antonio había sentenciado a pedido de los jueces-

Monika A. Rodriguez, Angelica Barragan R., Deyanira Herrera A., Fredy A. Garcia., nos dicen:
El mercader de Venecia es una de las piezas teatrales más célebres del dramaturgo inglés William Shakespeare. En la obra, se puede encontrar una sutil evocación de ambientes. En ella aparecen retratadas las cualidades renacentistas de la amistad y el amor que se oponen a la amarga falta de humanidad de Shylock, cuyas desdichas terminan despertando la comprensión y la simpatía del espectador.

Julian Mejia Rivera, Diana K. Rojas, Kiliam E.Torres, Angela Forero Gambino, nos dicen:
…Italia y gran parte de Europa era Cristiana, el Judaísmo y otras religiones no eran bienvenidas, puesto que el poder de la iglesia se ejercía en Roma capital de Italia, y entorno a ella, es decir Venecia y otras ciudades importantes, ejercían esta religión y por supuesto las demás no eran de entera satisfacción, por lo que observábamos anteriormente, el problema de que el Judaísmo no concibe la idea de que Dios encarno en Cristo y que vino a liberarnos…

Milton D. Lara S., nos dice:
El pleito parte del préstamo que se hace al judío par ir a conquistar a la bella Porcia. El préstamo se realiza con ciertas condiciones fuera de lo común dentro de los pactos económicos, una libra de carne de su pecho, por si no se pagaba oportunamente. Lo que queda en juego en la solicitud del judío es la venganza contra Antonio, pero las cosa le salen al contrario de lo que pensaba y termina convertido, por solicitud de Antonio en Cristiano, al perder el pleito ante el tribunal…

Osmar S. Sanchez P. Luis E Villamil. P, Andrés L. Garcia A.
Milton D. Lara, nos dice:
Esta película tiene como contexto temporal el siglo XVI, período del Renacimiento, época de destacados avances en términos culturales que marcaron la historia universal…

Natalia Roncancio Buitrago, Yina Z. Sánchez, Pilar Villamil P. Angi Ramírez., nos dicen:
… Se puede concluir que es una obra que encierra el odio y la venganza, en una lucha en dos sentidos y por dos medios en busca del poder político y económico: la supremacía de una raza sobre la otra, una religión sobre la otra, con una visión y resolución bastante arbitraria, pero obedeciendo a un patrón socio-cultural vigente en la gestación de la obra analizada.

Yenny N. Galindo S., Claudia J.Forero M., Carlos A. Vargas L., nos dicen:
…El único problema que encontramos es que en ciertos momentos disminuye la acción del desenlace, sobre todo cuando Bassanio está con Porcia en la casa de esta; pero en el recorrido final de la película recupera el interés del espectador al encontrar a Shylock frente a Antonio reclamando el pago de su deuda…

…LETRA ESCARLATA
En I semestre de 2009
Electiva II Humanidades: HISTORIAS DE MUJERES

Alex Y. Torres O., Maira A. Ortegón O., nos dicen:
… En si podemos concluir que la sociedad Inglesa era una sociedad regida por una sola doctrina política, en las épocas pasadas los actos religiosos eran de gran poder político y social al regir a la sociedad, para convertir a esta en una sociedad puritana y libre de pecado.

Ibeth Y. Bonilla P., Leidy Y. Bonilla P., nos dicen:
… En la época del siglo XVII, se ejerció opresión a los habitantes de Nueva Inglaterra por la iglesia ya que en este tiempo se enfatizaba en el puritanismo; condenando severamente cualquier pecado que fuese cometido por la comunidad ante juicios públicos; sometiendo a las personas a la vergüenza, a la habladuría , el repudio y aislamiento de los demás.

Camilo A. Guzman C., Nasly Y. Cortes, nos dice:
La Justicia es siempre utilizada para aplicar las leyes y hacer cumplir las sentencias pero que tan justa fue la sentencia de Hester Prinne y demás mujeres en la película fue exageradamente inhumana por el solo hecho de ser mujeres. ¿A caso se castigaba igual a los hombres por adulterio igual que las mujeres en la época? Los jueces, siguiendo las leyes de la época vulneraron los derechos que tenían las mujeres y se convirtieron en violadores de las normas al encarcelar en condiciones inhumanas, al sentenciar y dar como castigo tan bajos colocando una marcar de una letra escarlata adulterio, vergüenza, pecado y delito en el pecho a esta mujer y utilizar a un niño como participe del castigo que con su tambor llamaba la atención para ridiculizar, me interiorizó más en aquellos seres que por presión cuánta cosa no tuvo que hacer para estar juntos.…

Myriam Teresa Alvarado, nos dice:
La justicia que tomaban en esta época era demasiado fuerte ya que no existe ningún derecho para que una persona sea humillada de esa manera por algo que en muchas ocasiones es mas por la soledad o el amor que por la maldad..

Nivey Solangy Velasco Villamil, nos dice:
…La comunidad inglesa se ocupo de vengarse de esta mujer por creerla indigna de pertenecer a su vinculo social, y todo porque ella, desde el momento que arribo a estas tierras quebranto con sus opiniones, sus leyes absurdas, en donde el hecho de ser mujer reducía el grado de autoridad y criterio que podría llegar a tener un individuo, (contrario si fuese hombre) es así como ella quiso imponer con sus actos la igualdad, rompiendo los prejuicios sociales y dándole a entender a estos dirigentes que las mujeres somos iguales a los hombres y que además lo del “sexo débil” no es para generalizarnos por el contrario es para tomarnos en cuenta…

Karen P. Sierra, Ana M.Vega F., nos dice:
… Según el contexto de la película pienso que a Hester Prynne se le hizo justicia, siendo juzgada según la religión puritana que se profesaba en esa época y a la cual ella pertenecía. Como no podían comprobarle el adulterio recibió una reprensión como ejemplo para las otras mujeres ya que el embarazo como tal no era un delito, siendo sometida a unas condiciones precarias en el estado que se encontraba; fue encarcelada durante su embarazo y después fue rechazada y juzgada en plaza pública ante una sociedad hipócrita que creían ser justos según la gracia de Dios y sometida a llevar de por vida en su pecho una letra "A" como símbolo de su pecado o adulterio…

Fernando Pineda P., Javier Pérez M., Dinael Gonzales B., nos Dicen:
El castigo psicológico impuesto por el gobernador de la aldea el cual consistía en llevar en sus ropas una A de Adultera de color escarlata, fue de alguna manera paradójico, por un lado la sociedad consideraba que era el adecuado y por orto lado ella en un comienzo mantenía la postura que era un castigo inútil que nunca la llegaría a afectar.

Yeimi P.Hernández B., Jhensi Y. Melo P., Fredy C. Antonio M., nos dicen:
La sociedad inglesa de la época mostraba una imagen de Dios que impartía justicia pasando por encima de los derechos humanos en el momento en que ellos rompían las reglas. Las personas no podían expresar libremente el pensamiento tanto político, religioso y amoroso, ya que todo se basaba en el supuesto pensamiento de Dios, en el que la iglesia imponía leyes para que las personas se comportaran de cierta manera en que todo fuese acorde a lo exigido. En el caso de Hester al ir en contra del pensamiento generalizado de la sociedad le trajo grandes consecuencias que le causaron mucho daño tanto físico como psicológico, al darle libre albedrio a su corazón, enamorándose de la persona menos indicada, un reverendo de la iglesia, olvidando su estado civil y las leyes que la gobernaban por tal posición.

…TODO SOBRE MI MADRE
En I semestre de 2009
Electiva III Humanidades: CICLO ALMODÓVAR

Iván M. Cortés Q., nos dice:
…La joven en su lecho de muerte encarga a su hijo a una mujer y le pide que no cometa los mismos horrores que ella cometido con el suyo y que le cuente todo acerca de su padre…

Adriana R. Benítez S. y Sandra M. Páez P., nos dicen:
En la mente de las personas hay un conflicto interno, religioso, social, cultural y natural en la cual, algunos abrieron su percepción de la vida y ver un transexual es algo que se tolera, por el contrario para otros es algo imposible de entender y de aceptar ya que sus creencias no lo ven como algo normal. La película refleja que la transexualidad es algo habitual, que no tiene relevancia…

Luis Armando Garzón Parra, nos dice:
La película de Pedro Almodóvar es definida como “el juego de la ironía”. La trama es muy complicada. Hasta el final no sabemos quién es quién y cuáles son las relaciones entre los protagonistas. Lo que es más importante en esta película son las mujeres. Almodóvar dice que la producción no es solo sobre ellas, pero es dedicada a ellas.

Luz Maritza Díaz Sandoval, nos dice:
El escritor trae una historia de amistad, donde se choca con la decepción, y se encuentra una nueva esperanza a través del nacimiento de un pequeño ser que trae consigo la fuerza de seguir luchando por una nueva ilusión, en donde se logra asimilar que en lo más oscuro y fúnebre se encuentra una luz que ilumina con su belleza y calor, donde las situaciones dejan ver que aun se encuentran valores morales, cada uno de los personajes en su trayecto de vida como seres humanos no perfectos (Travestís, monjas, actores, madres, hijas, padres, amigas), se equivocan pero esto no les hace perder su grandeza espiritual, la película trasporta por tristezas, llanto, sonrisas, carcajadas, dando un Angulo diferente de la vida y de cómo mirarla.

Yenifer Castiblanco, Yohana Garcia Cañon, Yohana Estupiñán González, nos dicen:
Las mujeres que hacen parte de esta historia, de una forma o de otra sufren sus tristezas, pero a la vez le aplican a este corto cierto toque de maldad que hace ver el mundo con una mirada distinta.

Dolly Yamile Hernández, Gabriela Castellanos, nos dicen:
La historia que plasma Almodóvar toca el tema de la transexualidad pero no con ojos de superficialidad llega a mostrar a estos "transexuales" como personas que sufren demasiado, atrapadas en eternos deseos de ser y de tener cosas que tal vez no pueden tener, es decir verdaderamente atrapadas en su cuerpo o que si las tienen deben pagar un precio bastante caro, enfermedades, prostitucion, soledad, intolerancia.

Edy Y.Sánchez, Diana Sair Cuitiva R., nos dicen:
Uno y quizá el hecho más importante es el giro tan inesperado y sorprendente que la vida leda a Manuela al ver a la persona con la que se había casado y con la que quería compartir su vida ahora tenía aspecto de una mejer (“lola”) Ante tanta decepción ella huye de Barcelona callando el secreto de su embarazo.

Edwin F. Arias Torres, Carlos A. Jiménez Gil , nos dicen:
El significado de la transexualidad es cuando el hombre se siente vacio busca huir de la realidad y la necesidad de fingir y mentirse a si mismo. Como en el caso de agrado que se opera y se dedica a vender su cuerpo para subsistir y sentirse más segura sobre su mentira, su actuación de mujer.

Ivonne Díaz Rojas, Luis E. Páez, Leidy J.Torres, nos dicen:
Transexual es pues la persona que encuentra una seria y profunda disconformidad entre su sexo psicológico y los demás caracteres sexuales. El transexual sabe que su cuerpo pertenece a un género y su cerebro a otro. No está loco ni es un farsante, es plenamente consciente de su dicotomía. El transexualismo es una realidad, no producto de su imaginación.

Yesser J. Lancheros Buitrago, Sandra J. Ruiz Martinez, nos dicen:
…Si el cuerpo es histórico, y admite las transformaciones, simulaciones y disfraces todos "auténticos" el horizonte maternal estabiliza el presente, vincula al autor con los autores. y por último la Lola, otro transexual, enfermo de SIDA, confiesa que siempre soñó con tener un hijo cuando ha tenido dos ¿Sería madre o padre?...

Adriana Rocio Benitez Salinas, Sandra Marcela Paez Porras, nos dicen:
La película refleja para los personajes que la transexualidad es algo habitual, que no tiene relevancia y que el amor en estos tiempos, existe en cualquier clase de orientaciones sexuales.
Nos diferencia la transexualidad de la homosexualidad, donde la primera es aquella en la cual un hombre o mujer que nacen con este sexo, por identificación de sus genitales, pero en su mente y su ser, se siente que están en el cuerpo equivocado, porque su orientación sexual es la contraria.

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