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Socio Humanística I

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Hablemos de Humanismo & cine

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Electiva Humanidades III

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Hablemos del Cine de Almodóvar

miércoles, 9 de marzo de 2011

LA DUDA



 

Prof.             ALBERTO GONZALEZ M.
ASIGNATURA: SOCIO-HUMANÍSTICA II:
                     RELIGIÓN & MUJER
CODIGO:        8107571
GRUPO:         70 IV ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS
AREA:            GENERAL
PELÍCULA:     LA DUDA
CONCEPTO:   LA HONRA Y EL CHISME 
 
LA DUDA
 
AÑO: 2008
DURACIÓN: 104 min
PAÍS: USA
DIRECTOR: John Patrick Shanley
GUIÓN: John Patrick Shanley (Obra: John Patrick Shanley)
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis, Dennis Albanese, Timothy J. Cox, Amanda Marie Florian
PRODUCTORA: Miramax Films / Scott Rudin Productions

SINÓPSIS
De las entrañas de la certeza nace la duda, pero la certeza de la hermana Aloysiussin no contiene prueba alguna y está basada en su certeza moral, basada en la fe que le impone creer en el bien y el mal sin constatarlo, es la certeza impuesta por su creencia religiosa. Al final la hermana Aloysiussin quedará atormentada por la duda.


Corre el año 1964 en St. Nicholas, en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman ganador del Premio Oscar ®) está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep ganadora del Premio Oscar ®), la Directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina. Vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James (Amy Adams nominada al Premio Oscar ®), una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, la Hermana Aloysius lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Ahora, sin ninguna prueba más que su certeza moral, la Hermana Aloysius entabla una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenaza con fracturar a la comunidad con irrevocables consecuencias.
La honra de las personas es como una almohada de plumas de ganso que al ser rota, sus plumas salen volando con el viento y después es imposible recoger una a una las plumas para reconstruir la almohada. De esta manera el padre Flynn ejemplariza en su sermón dominical la honra, cuando a través del chisme se pierde y nunca se recobrará y quedará incólume una vez puesta en duda.
INFORMACION OFICIAL John Patrick Shanley lleva a la pantalla su pieza teatral laureada con los premios Pulitzer y Tony en una atraganté historia acerca de la búsqueda de la verdad, la fuerza del cambio y las devastadoras consecuencias de la justicia ciega en una época definida por las convicciones morales.

EL ARBOL DE LIMA

ASIGNATURA: SOCIO HUMANIDADES II: RELIGIÓN & MUJER

CODIGO:        8107571
GRUPO:         70- IV ADMINISTRACIIÓN DE EMPRESAS
AREA:            GENERAL                  
PELÍCULA:     EL ÁRBOL DE LOIMA
CONCEPTO:   DIGNIDAD POLÍTICA & RELIGIÓN

El árbol de lima, una hermosa cinta sobre una lucha sin armas, El viaje legal y personal de Salma la llevará hasta el corazón del complejo y oscuro caos de la guerra en Oriente, donde todos están solos en su lucha por la supervivencia.

APRECIADOS ESTUDIANTES
El presente texto contiene los siguientes aspectos:
• Ficha técnica
• Sinópsis
• Contexto, por el profesor: Alberto González Molina
• El artículo: EL ÁRBOL DE LIMA, por SANDRA M. RIOS

FICHA TÉCNICA
Director: Eran Riklis
Género: Drama
Título Original: Etz Limon
Duración: 1Hr 46 Min
Clasificación: Mayores de 12 Años (Colombia)
Guión: Suha Arraf y Eran Riklis
Reparto: Hiam Abbass (Salma Zidane), Ali Suliman (Ziad Daud), Doron Tavory (Navon), Rona Lipaz Michael (Mira Navon), Tarik Copti (Abu Hussam), Amos Lavie (capitán Jacob), Amnon Wolf (Leibowitz), Smadar Yaaron (Tamar Gera), Ayelet Robinson (Shelly).
Música: Habib Shehadeh Hanna
Fotografía: Rainer Klausmann
Vestuario: Rona Doron
Página Oficial: http://www.golem.es/loslimoneros/
Países: Israel, Alemania y Francia
Año: 2008
SINOPSIS
Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa limita con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.
CONTEXTO
Profesor: Alberto González Molina
El pasado 31 de mayo de 2010 el Ejército israelí atacó la 'Flotilla de la Libertad', un grupo de seis barcos que transporta a más de 750 personas con ayuda humanitaria para Gaza, causando una masacre en la que ha fallecido más de una decena de personas y una treintena ha resultado herida.
La Armada ha reconocido la muerte de nueve activistas, sin embargo existen otras fuentes que han cifrado los fallecimientos en 14 y otros medios locales contabilizan entre 16 y 20.
El convoy de ayuda internacional estaba compuesto por seis barcos y transportaba 10.000 toneladas de ayuda humanitaria, entre suministros médicos, materiales de construcción, material educativo y 500 vehículos eléctricos para discapacitados, además de 100 casas prefabricadas destinadas a las familias que perdieron sus casas durante los ataques israelíes en enero de 2009. Sus 750 viajeros son de 40 nacionalidades, la mitad turcos, pero también hay 12 parlamentarios de Alemania, Noruega, Suecia, Bulgaria e Irlanda. La flotilla estaba dirigida por la Fundación humanitaria turca IHH (Insani Yardim Vakfi).Las embarcaciones, bajo el liderazgo de la Mavi Marmara, habían partido ese fin de semana desde diversos puertos del Mediterráneo, con el objetivo de alcanzar Gaza, e introducir los suministros humanitarios.
EL ÁRBOL DE LIMA
Por SANDRA M. RIOS
El Árbol de Lima o los Limoneros es la doceava películas del director israelí Eran Riklis, es también la segunda vez que utiliza como su protagonista a la actriz Árabe Palestina Hiam Abbass. Un año después de haberse estrenado, esta cinta ha recogido diversos reconocimientos como el Premio al Público del Festival de Cine de Berlín, Mejor Actriz Protágonica y Mejor Guión en los Premios Asia-Pacífico, y Mejor Actriz, Mejor Música, Mejor Director, Mejor Diseño de Arte entre otros en la Academia de Cine de Israel.
Esta es una películas dramática ambientada nada más y nada menos que en Cisjordania, región en disputa de cáracter político y religioso-territorial por parte de Jordania e Israel y actual escenario del considerado Nuevo Muro de la Vergüenza en construcción desde el año 2002. Precisamente en los límites con Israel nace la historia de Salma, una mujer viuda de 45 años de edad que desde siempre ha trabajado y preservado su herencia familiar; un cultivo de limones. Pero su tranquilidad en medio de la tensión política se ve perturbada cuando el Ministro de la Defensa Israelí se convierte en su vecino y el paranóico ejército sugiere de la conveniencia de quitar el cultivo de limones por constituirlo una latente amenaza.
El cultivo es entonces el testigo y el protagonista silencioso de una situación irracional con la que esta mujer pone en evidencia la falta de resolución de conflictos a través del diálogo a causa de la inmensa carga de prejuicios a lo largo la historia. Estos dos personajes por si mismos representan la intolerancia de sus territorios, en donde cualquier disputa puede convertirse en la punta del iceberg que desencadene todo un cruento enfrentamiento. Y aunque no llega a ser tan cruento en esta cinta, si nos muestra hasta donde puede llegar la naturaleza humana cuando ve amenazada sus necesidades más básicas. Lo que pretende Riklis aquí es mostrarnos; sin embargo, que en esta región de conflictos, no todo se resuelve con extremos, sino que también hay cabida a las salidas de hecho a través del derecho.
El Árbol de Lima es además el reflejo de la entereza y a la vez fragilidad de una mujer que dignifica esta condición por encima de sus propias creencias y convicciones, poniendo incluso en peligro su integridad con tal de defender su propio orgullo y el honor de una familia que por años se ha sostenido de este fruto. La soledad es otro de los elementos importantes de esta historia, no solo presente en Salma y el Ministro sino también en la esposa de este último. Ambas mujeres enfrentadas a los abusos silentes por su condición femenina, se ven impulsadas, la una por las acciones de la otra, a dar un giro a sus vidas y dejarse llevar por sus instintos y reales preferencias.
Lo interesante de Eran Riklis son sus esfuerzos por “camuflar” el fuerte ambiente político que rodea esta películas y sus percepciones personales acerca del conflicto entre palestinos e israelítas a través de una historia agridulce que no la hace lejana al resto del mundo, gracias en buena parte al gran acercamiento de sus personajes con sentimientos puros como el amor, la fragilidad y la dignidad junto a otros de gran contraste como el orgullo, la intolerencia y los prejuicios.

jueves, 8 de abril de 2010

La Nueva Ola del Cine Francés

Hablemos de Cine...desde la Academia, presente: XIV Jornada de Investigación 
        François Truffaut
y la Nueva Ola del Cine Francés

La Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia a través de su Facultad Seccional Chiquinquirá, presenta a la comunidad universitaria la Muestra de Cine Francés: “François Truffaut y la Nueva Ola del Cine Francés”. Esta muestra se presenta con el auspicio y colaboración de la Embajada de Francia.La adaptación del presente texto se elaboró con el apoyo de las siguientes páginas:
De esta manera la Facultad Seccional Chiquinquirá hace presencia en la semana de la Investigación.
La muestra se enfoca hacia la nueva ola del cine francés, en cabeza del director François Truffaut, está estructurada por 8 películas largometrajes de François Truffaut e incluye una autobiografía dirigida por Anne Andreu.
Traducción realizada por Brigitte Gille de Rincón, traductora oficial francés-español - Resol. 0135 - Bogotá Colombia. Profesora Titular ESAP-Bogotá.
La adaptación del presente texto se elaboró con el apoyo de las siguientes páginas:


François Truffaut, une autobiograpie
de Anne Andreu (2004)


François Truffaut:
une autobiograpie de Anne Andreu (2004)Long-métrage
Réalisatrice: Anne Andreu
Genres: Documentaire
Sous-genres: Portrait
Langue de tournage:
Sortie en France: 01/10/04
Durée: 1h 18mn
Production déléguée: INA - Institut National de l'Audiovisuel
François Truffaut mantuvo todas sus notas de las numerosas fases de sus escenarios, en pequeños trozos de papel, a través de imágenes de sus seres queridos. Quería trascender los rastros que lleven la muerte. Anne Andreu hace parte de estos -temas entrevistas en vídeo, fotos, archivo- ella intenta desentrañar el misterio de uno de los cineastas más admirados del siglo XX. Esta autobiografía pretende poner de relieve los temas favoritos del director, a través de sus películas: la infancia, el aprendizaje, las conflictivas relaciones entre hombres y mujeres, la muerte. Esta película da la palabra a aquellos que lo conocieron en su trabajo, en su vida, y a los famosos que fueron fuente de admiración. “François Truffaut, una autobiografía”, más que una película que glorifica al cineasta, toma la medida del enorme legado que nos dejó.
En esta producción Truffaut afirma que no puede contar una historia con la que no se identifique, necesita que las circunstancias le sean familiares, ese es su criterio de trabajo. “Trabajo mucho con material de la vida real, pero es muy difícil medir sus proporciones, digamos que en mi trabajo hay un 20% autobiográfico, un 20% tomado de los periódicos, un 20% de la vida de la gente que conozco y un 20 de pura ficción, o sea, que de ficción hay poco, necesito más de la experiencia de la vida real”.


Les 400 coups (1958)

Les 400 coups (1958)
Dirección: François Truffaut
Escrita por: François Truffaut
Argumento: François Truffaut y Marcel Moussy
Producción: Les Films Du Carrose-SEDIF
Dirección Artística: Bernard Evein
Fotografía: Henri Decae
Música: Jean Constantin
Interpretación
Jean-Pierre Léaud -Antoine Doinel
Guy Decomble - 'Petite Feuille'
Patrick Auffray - Rene
"Los 400 golpes", cuenta la historia de Antoine Doinel, un adolescente de 14 años en búsqueda de identidad y un lugar en la sociedad. Tiene problemas en la escuela y con sus padres. Descubre su pasión por el cine. Esta es la primera película que hizo famoso François Truffaut y simboliza junto con "A bout de souffle" (“Sin Aliento”) de Godard, la nueva ola. La secuencia genérica nos dice que la historia tiene lugar en París; en un relato estructurado en siete días, se cuenta el destino del niño.
El comienzo de la película nos sitúa en su universo "escolar", es castigado por su profesor por tener una foto de pin-up (fotografá de modelo) en sus manos. Con su amigo René, harán de los "Los 400 golpes", ausentismo escolar, robos, mentiras...
Cuando fue castigado por su maestro, escribió en la pared el siguiente epitafio:
"Aquí el pobre Antoine Doinel
Fue castigado injustamente por 'Petite Feuille'
Por un pin-up caido del cielo
Entre nosotros, será
ojo por ojo, diente por diente
Entramos en el "círculo" de la venganza de Antoine”.
El personaje encarna un nuevo tipo de héroe masculino, confuso, vulnerable, torpe con las mujeres e incapaz de socialización.


Amour en fuite
Título: Amour en fuite Guión: François Truffaut, Marie-France Pisier,
Jean Aurel, Suzanne Schiffman
Director: François Truffaut
Música: Georges Delerue
Editor: Martine Barraqué
Sonido: Michel Laurent
Imagen: Néstor Almendros
Cine francés
Es la continuación y última etapa de la saga del personaje Antoine Doinel, que inició con la película Los 400 golpes en 1959. El personaje de Antoine siempre fue interpretado por Jean-Pierre Léaud.
Tras cinco años de vida de matrimonio y con un hijo, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) y Christine (Claude Jade) se divorcian. Antoine trabaja ahora como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, vendedora en una tienda de discos. Su caso constituye el primero de la nueva legislación que permite el divorcio de común acuerdo, por lo que a la salida del tribunal se ven asediados por periodistas.


Baisers volés (1968)


Baisers Volés
Dirección: François Truffaut
Escrita por: François Truffaut
Claude de Givray
Música: Antoine Duhamel
Charles Trenet: Script
Suzanne Schiffman
Sonido: René Levert
Interpretación: Jean-Pierre Léaud - Antoine Doinel
Claude Jade - Christine Darbon
Delphine Seyrig - Fabienne Tabard
Michael Lonsdale - Georges Tabard
Daniel Ceccaldi - Monsieur Darbon
Claire Duhamel - Madame Darbon
La historia comienza cuando Antoine Doinel, quien de pequeño había huido de su hogar como es descrito en Los 400 golpes, es licenciado del servicio militar y se reencuentra con su novia Christine (Claude Jade). Ahora en la vida civil, Antoine busca un trabajo para sobrevivir, empezando por el de vigilante nocturno, pero por infortunadas situaciones y por su ineptitud y mala suerte termina siendo despedido. Consigue entonces un trabajo como detective privado y de este modo termina infiltrado en una tienda de zapatos como vendedor, a pedido del dueño de la tienda, quien busca averiguar porqué las personas que lo rodean (su esposa, sus empleados y demás) lo detestan. Antoine termina seducido por la esposa del dueño de la tienda, con quien tiene una aventura. La relación de Antoine y Christine se deteriora y terminan separándose, él pierde además su trabajo como detective privado. Antoine ahora trabajando como reparador de electrodomésticos, es enviado a la casa de Christine quien intencionalmente ha descompuesto su televisor para poder ver a Antoine mientras sus padres están fuera de casa.
Finalmente Antoine y Christine terminan reconciliándose y comprometidos. Su relación como pareja se describe en los filmes posteriores.


La peau douce (1964)

Titre: La Peau douce
Réalisation: François Truffaut
Scénario: François Truffaut et Jean-Louis Richard
Production: François Truffaut et António da Cunha Telles
Musique: Georges Delerue
Photographie: Raoul Coutard
Pays d'origine: France
Genre: Drame
Durée: 113 minutes

Él, ella y la otra
Comentaba el propio François Truffaut, a propósito del estreno de La piel suave, que ésta contaba la historia más banal del mundo: la de "él, ella y la otra". Cierto es. Pierre Lachenay (Jean Desailly), es un famoso literato que lleva catorce años de matrimonio con Franca (Nelly Benedetti), fruto del cual tienen a la pequeña Sabine. Un día, al ir a realizar una conferencia sobre Balzac a Lisboa, establece una nueva relación con Nicole (Françoise Dorléac), una azafata del vuelo. Al regresar a París, Lachenay pretende mantener la relación con las dos mujeres. Con este punto de partida, resulta esencial cuestionarse el motivo que indujo al director de Los 400 golpes a rodar esta película.


Le dernier métro (1980)

País: Francia
Director: François Truffaut
Escritores: François Truffaut (argumento)
Idioma: Francés
Locaciones: Clichy, Hauts-de-Seine
Compañía: Les Films du Carrosse Ver más »
Género: Drama Romance
Duración: 131 min
Reparto: Catherine Deneuve : Marion Steiner, Gérard Depardieu : Bernard Granger, Heinz Bennent, Lucas Steiner, Jean Poiret : Jean-Loup Cottin, Andréa Ferréol, Arlette Guillaume
Durante la ocupación nazi de París, un judío llamado Lucas Steiner, dueño de un teatro, director de escena y autor, tiene que mantenerse oculto bajo el escenario. Su bella esposa y actriz, Marion, trata de mantenerlo a salvo, mientras intenta sacar adelante una nueva obra siguiendo sus indicaciones. La situación no resulta fácil, si además se tiene en cuenta que Marion y el primer actor de la compañía se enamoran.


Jules et Jim (1961)


Título Original: Jules et Jim
Año: 1961
País: Francia 
Director: François Truffaut
Guión: François Truffaut & Jean Gruault (Novela: Henri Pierre Roché)
Música: Georges Delerue
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Duración: 104 min.
Productora: Les Films du Carrosse
Género: Drama. Romance
Drama romántico. Nouvelle vague
Reparto: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Kate Noelle, Anny Nielse
Basada en un libro de Henri-Pierre Roché , la historia se desarrolla antes, durante y después de la I Guerra Mundial tomando como personajes a 2 amigos, uno austriaco y otro francés, Jules y Jim, quienes conocen a Catherine, una peculiar mujer interpretada por Jeanne Moreau, de la cual ambos se enamoran.
Surge así un trío amoroso que termina en tragedia.


Femme d´à côté (1981)


Dirección: François Truffaut
Escrita por: François Truffaut
Jean Aurel ; Suzanne Schiffman
Producción: Les Films du Carrosse; SEDIF; TF1
Música; Georges Delerue.
Fotografía: William Lubtschansky.
Sonido: Michel Laurent.
Interpretación:
Gérard Depardieu - Bernard Coudray
Fanny Ardant - Mathilde Bauchard
Henri Garcin - Philippe Bauchard
Michèle Baumgartner - Arlette Coudray
Roger Van Hool - Roland Duguet
Duración: 106´
Hace siete años, Bernard y Mathilde se conocieron, se amaron locamente y se separaron violentamente. El destino los reunirá de nuevo cuando Mathilde, recientemente casada con Philippe, se instala en la casa contigua a la que ocupan Bernard, su mujer Arlette y su pequeño hijo Thomas en la localidad de Grenoble. Bernard ha encontrado la felicidad con Arlette. En cuanto a Mathilde, su marido Philippe, mayor que ella, le ha proporcionado el equilibrio que necesitaba. Inevitablemente se entablan relaciones de vecindad entre las dos parejas. En la campiña de Grenoble todo el mundo se conoce y todo el mundo se encuentra en los mismos lugares, sobre todo en el Club Deportivo. ¿Hasta donde llegarán Bernard y Mathilde? ¿Se puede vivir dos veces una pasión amorosa?


Le beau mariage
de Eric Rohmer (1982)


Director: Eric Rohmer
Guión: Eric Rohmer
Foto: Bernard Lutic
Música: Ronan Girre, Simon des Innocents
Intérpretes: Amanda Langlet (Paulina), Arielle Dombasle (Marion), Pascal Greggory (Pierre), Feodor Atkine (Henri), Simon de la Brosse (Sylvain), Rosette (Luisita),
País: Francia
Idioma: Francés
Duración: 100 min
Sabine, una joven de 25 años estudiante de artes, tiene un romance con un hombre casado, Simon. Cuando se da cuenta de que nunca dejará a su esposa por ella, Sabine decide romper la relación y buscar un marido. En una fiesta de bodas, su amiga Clarisse le presenta a un abogado de 25 años llamado Edmond. En un instante, Sabine decide que Edmond es el hombre con quien se casará, pero desaparece antes de que tengan oportunidad de hablar al respecto. Obsesionada con la idea de casarse con Edmond, Sabine en repetidas ocasiones lo llama, sin darse cuenta de que el matrimonio es la última cosa en la mente de Edmond.
Es una comedia romántica con ironía satírica, donde la heroína central, una joven obstinada de clase media, lleva a cabo una loca fantasía y termina humillanda. Es tal vez la más cruel de las películas románticas de Rohmer, y aunque el resultado de su búsqueda loca de Edmond es bastante conmovedora, muestra algo que la mayoría de la gente puede identificar -con la dolorosa sensación de decepción- cuando uno se da cuenta de la locura del engaño. Castillos en el aire que puede comenzar como una actividad inocua, pero como la película lo muestra, también puede dar lugar a un resultado doloroso si se lleva demasiado lejos. 

 Además de las anteriores películas se tendra un acercamiento al cine de Alain Resnais quien ha marcado con su huella profunda el cine moderno, tanto por su implicación en la Historia de su tiempo como por la invención de una nueva escritura cinematográfica, compuesta en particular por continuidades engañosas y una ambigüedad constante entre realidad y artificio. Directores de cine muy diferentes como Arnaud Desplechin y Pascale Ferran en Francia, o Wong Kar–Wai en China son algunos ejemplos actuales de la influencia de Resnais.
“Este hombre ha dado a luz tres films geniales, tres testigos irrecusables de nuestra modernidad, tres manuscritos redactados en versión original, en lo que Blanchot llama la ‘escritura del desastre’: Noche y niebla (1956), Hiroshima mon amour (1958) y Muriel (1963). A la vuelta de los años ’60, Resnais fue algo más que un buen cineasta: fue un sismógrafo. Le ocurrió eso terrible de captar el acontecimiento fundador de la modernidad: que en el cine, como en otras partes, había que contar con un personaje de más, la especie humana. Pero ese personaje acababa de ser negado (los campos de concentración), desminuido (la tortura), y el cine tradicional era incapaz de ‘traducir’ eso. Había que encontrar una forma. Fue Resnais el que lo hizo”.
Serge Daney (1983).
Acercamiento al cine de Alain Resnais con las siguientes películas:

ALAIN RESNAIS 
Largo Metrajes


Hiroshima, mon amour (1958)
Hiroshima mon amour; Francia; 1959
Dirección: Alain Resnais.
Guión de Marguerite Duras.
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas.
Narra una historia de amor en la ciudad de Hiroshima entre una mujer francesa y un hombre japonés, ella marcada por una historia de amor que tuvo con un soldado alemán durante la Segunda Guerra Mundial; y él marcado por la tragedia de Hiroshima. Ambos están casados con otras personas, nunca se dirán sus nombres pero hablarán de todo, mientras a cada momento que pasa se amarán todavía más.


On connaît la chanson (1998)


On connaît la chanson; Francia/Reino Unido/Suiza, 1998
Dirección: Alain Resnais.
Con Pierre Arditi, Sabine Ázema, Jean–Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin.
Duración: 120 minutos
Tal como informa el título de su película, cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de las dos horas de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés de todas las épocas, pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeñas alegrías y dramas personales –todos, por supuesto, producto del amor–, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. Una pequeña obra maestra.

ALAIN RESNAIS
Corto metrajes


Guernica (1950)
(Francia; 1950)
Dirección: Alain Resnais y Robert Hessens.
Voces: María Casarès y Jacques Pruvost.
Duración:13 minutos
El 26 de abril de 1937, Guernica pequeña ciudad vasca española, fue bombardeada dejando como resultado dos mil muertos, todos civiles. Alain Resnais, se inspira en el poema que Paul Éluard compuso en homenaje a la ciudad mártir, asociándolo a los cuadros pintados por Pablo Picasso. Resnais compone una elegía cinematográfica que narra la vulnerabilidad del hombre y su terrible ferocidad. Sin embargo, el pintor, el poeta y el cineasta rechazan la desesperanza para arrancar a las palabras, a las imágenes y al arte una dignidad invicta: “Guernica, la inocencia prevalecerá sobre el crimen”.
Les Statues meurent ausussi
(Las estatuas también mueren 1953)
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker.
Voz: Jean Négroni.
Duración minutos 30 minutos
“La revista Présence Africaine nos pidió que realizáramos una película sobre el arte negro. Para comenzar, Chris Marker y yo nos hicimos la siguiente pregunta: ¿Por qué el arte negro se encuentra en el Museo del Hombre y el arte griego o egipcio en el Museo del Louvre?”. Aceptando el pedido de la revista, Resnais y Marker celebran la belleza y el misterio de los objetos africanos. Denuncian con virulencia los mecanismos de aculturación impuestos por la colonización al continente africano y defienden la idea de una continuidad y de una íntima fraternidad entre la civilización africana y la europea.
Nuit et Brouillard
(Noche de niebla 1956)
Francia; 1955
Dirección: Alain Resnais.
Texto: Jean Cayrol.
En 1955, el comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial pide a Alain Resnais que realice una película para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de los campos de concentración. El film se divide en dos partes: la puesta en marcha de la máquina hitleriana, por un lado, y los campos de la muerte, por el otro. Ante estás imágenes el sobrio comentario pone en guardia al espectador que intenta desviar la mirada sobre el riesgo de que su memoria se transforme en “agua fría y opaca”.
Toute la mémoire du monde
(Toda la memoria del mundo 1956)
Francia; 1956
Dirección: Alain Resnais.
Texto: Rémo Forlani.
Voz: Jacques Dumesnil.
Duración 22 Minutos
“Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios”. En este cortometraje, Resnais propone una visita guiada a la Biblioteca Nacional de París y, de su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a su sala de lectura, nos revela los bastidores, vedados al público, de está institución del saber. La exploración de los sombríos laberintos de esta inmensa biblioteca es también una manera sutil de evocar los meandros más que sinuosos de la arquitectura mnemónica de los simples mortales que somos.
Le chant du Styrène (El canto de Estireno 1958)
Le chant du styrène; Francia; 1958
Dirección: Alain Resnais.
Guión: Raymond Queneau.
Voz: Pierre Dux.
Duración 14 Minutos
¿Qué es el plástico? ¿De dónde viene? Alain Resnais, ayudado por un comentario en versos alejandrinos, presenta en detalle las etapas de elaboración de los objetos de plástico que forman parte de la vida cotidiana del hombre. Comenzando por el objeto terminado para llegar a la materia esencial, Resnais no se interroga solamente por la fabricación del plástico, sino sobre la creación plástica: ese poder de moldear la materia, de dar forma a la sustancia, esa potencia creadora que atraviesa el hombre y lo supera.


Chagall, à la la Rusie, aux ânes et aux autres
Finalmente para los grupos de lúdicas, de música y ecología empresarial se proyectarán las siguientes películas:
François Lévy-Kuentz
Chagall, à la Russie, aux ânes et aux autres, 2003, de François Lévy Kuentz.
Este documental, rico y exuberante, recorre la trayectoria atípica de Marc Chagall: desde su infencia en el corazón de la Rusia zarista hasta su llegada a Montparnasse in 1910, de su implicación en la revolución rusa hasta la decoración del techo de la Ópera de París, de su exilio en Nueva York hasta los últimos años en Saint-Paul-de-Vence

La victoire de Cézanne
Jacques Descamps, Macha Mak
La victoire de Cézanne, 2006, de Jacques Deschamps. Subtítulos en francés.
Admiradores de Cézanne y los comisarios de la exposición Cézanne en Provenza descifran los misterios que rodean al pintor. ¿Cómo pasó de la categoría de "pintor maldito", denigrado por la crítica, a la de maestro y padre de la pintura moderna? ¿Cómo se creó la figura popular del artista singular, "monje contemplativo" retirado en su montaña hasta encarnarse.


L'île aux fleurs.
Título : L'île aux fleurs.
Tipo de documento : documento proyectable o vídeo
Autores : Patrice Barrat, Realizador de la película.;
Realizador: Jorge Furtado,
Editorial : Casa de cinema prod. ([Brésil])
Fecha de publicación : 1989
Colección : Mondialisation
Duración:13 min
Seguimos el camino de un tomate, desde su producción en la finca del señor Suzuki hasta su punto de llegada: el vertedero de la isla de Flores. Cine-panfleto, sistemático, y mordaz, en este cortometraje se denuncia la sub-humanidad derivados de la economía de mercado del 22% de los brasileños que mueren de hambre.

Mondialisation:
violence ou dialogue?
Mondialisation: violence ou dialogue?
Realizador: Patrice Barrat
Producción: Article Z, ARTE, SRG SSR
Idée Suisse en association avec Worldlink TV, USA
Duración: 62 minutos
Idioma: Francés
Después de la violencia en Seattle y Génova durante las cumbres del G8, se produce el 11 de septiembre con sus repercusiones mundiales. La ideología del bien contra el mal, en la cual una guerra entre culturas y religiones son también parte de la confrontación en el contexto de la globalización. Una Reflexión sobre el comienzo de nuestro siglo se ha convertido en indispensable, pues si es cierto que los conflictos entre los manifestantes y los partidarios de la globalización son verbales, no es menos cierto que las visiones entre la “sociedad civil” y los “poderes establecidos” son tales que nuestro mundo puede ser tomado por la fuerza de las trampas que lo superan.

Glenn Gould au delà du temps
Bruno Monsaingeon (2005)
Título: Glenn Gould Au-delà du temps.
Autores: Bruno Monsaingeon,
Realizador de la película.; Rory Bremner,
Fecha de publicación: 2005
Duración: 1h 46min.
Idioma: Francés
La combinación de su notable talento como pianista, ensayista, realizador audiovisual y director de documentales de radio, Glenn Gould (1932-1982) cautivó al público con su actuación y tomó al mundo por sorpresa, dejando la escena a la edad 32. Ha dejado de impresionar a los amantes de la música con sus muchas experiencias en el campo del sonido y grabación. Casi 25 años después de su muerte, Gould sigue siendo un fenómeno único en el mundo de la música clásica. Este documento arroja nueva luz sobre la vida y obra del artista y los intentos de capturar la esencia de su genio, gracias al testimonio de un núcleo de fans que marcó la vida en el anonimato. Una exploración de los archivos relativos a Gould, tanto musicales (auditiva o visual) y literaria, restaura el talento global de este pianista canadiense excepcional.